#l'art reste

[deulleya]

"people leave, while art remains."

the tenth instalment of my musical translation series — a biographical tale chronicling the intersecting timelines of the essayist and artist kim hyang-an's life, spanning her marriages to a poet and then a painter, and how her love for art suffused every moment of her journey.

the video is not mine, but all translations are my own. (also, happy birthday kim eehoo!!)

musical: l'art reste (라흐 헤스트)

cast (2023): [kim hyang-an] lee jisook, choi sujin, j-min • [kim whanki] kim jonggoo, yoon seokwon, park youngsu • [byun donglim] lim chanmin, park juyeon, kim eehoo • [yi sang] jin taehwa, ahn jihwan, lim jinseop

synopsis: as the last moment of her life draws near, kim hyang-an reminisces on the path she's taken. while her time flows in reverse, the days of her youth as byun donglim tick forward. at the crossroads of her two names, her juxtaposed journeys, she turns the page upon a poignant farewell. les gens partent mais l’art reste — people leave, while art remains.

production: hong company (twitter / youtube)

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각설탕만 만지작 만지작 – fiddling with sugar cubes

kim eehoo as byun donglim, jin taehwa as yi sang

[Yi Sang] Today, will she come again? The bookworm that suddenly appeared in the Nakrang Parlour That girl, who walks alone amidst these unfortunate, ill-fated times

Fruitlessly, with these sugar cubes, I’m Fiddling, fiddling Fiddling, fiddling

[Yi Sang] She’s here again. Hello. Have you come to read today, too?

[Donglim] What else would I come for?

[Yi Sang] Simply to look around. Everyone’s basking in this atmosphere, after all. With a cup of coffee in front of them, they while their time away. No one comes solely to read books, other than you.

[Donglim] I like the coffee and music here. Isn’t that enough of a reason?

[Yi Sang] Of course. But still…

[Donglim] Goodbye.

[Yi Sang] What kind of person could she be? The enigmatic bookworm who flusters me She shines alone amidst these disgraceful times I’m fiddling with sugar cubes

[S] Fiddling [D] Fiddling

[Yi Sang] Excuse me…

[Donglim] What is it this time?

[Yi Sang] May I ask what book you’re reading?

[Donglim] The Brothers Karamazov.

[Yi Sang] A father and his sons, entangled in their desires; The prose steeped in good and evil, contempt and shame – You can understand it?

[Donglim] In this book, no complete humans exist. There are those who have a body, but lack a soul…

[Yi Sang] And there are those who lack a body, but are the very definition of a soul itself. This is simply…

[Donglim / Yi Sang] The human unconscious!

[Yi Sang] Could you… take a look at this poem?

[Donglim] A circle of an arbitrary radius The line that connects a point within To a point outside the circle The temporal influence of these existences Did the line murder the circle?

With black ink, towards the world The sugar cube boy who asks questions, in loneliness

What kind of person could he be? Again, with the sugar cubes, he’s Fiddling, fiddling Fiddling, fiddling

[Donglim / Yi Sang] Simply, in the Nakrang Parlour With the sugar cubes

[D] Fiddling [S] Fiddling

[D] Fiddling [S] Fiddling

[ original korean lyrics here. ]

[chic-a-gigot]

L'Art de la mode, tome deuxième, 1881, février. Grande planche. Costume Montespan. Bibliothèque nationale de France

Il est approprié aux réceptions de carême, aux dîners, concerts et comédies qui sont le prétexte des plus brillantes réunions mondaines. Le tablier est en brocart violette de Parme, agrémenté d’or. La traîne en satin ivoire, bordée d'un galon d’or. Le corsage, posé sur un double panneau très court, ourlé d’or et frangé de point de Venise, est également en satin ivoire. Les longues pointes appuient sur des flots de rubans ivoire, selon la mode du temps. La manche, assez large, et ouverte par une fente jusqu'en haut, est rattachée au coude par une grosse améthyste ornée de perles. Grande collerette à la régente en point de Venise, fermée à la poitrine par un bouquet de roses. Coiffure à la marquise de Grignan, rattachée par une double rangée de perles. Eventail retenu par une cordelière d’or.

It is suitable for Lenten receptions, dinners, concerts and comedies which are the pretext for the most brilliant social gatherings. The apron is in violet Parma brocade, embellished with gold. The train in ivory satin, edged with gold braid. The bodice, placed on a very short double panel, hemmed with gold and fringed with Venetian lace, is also in ivory satin. The long points rest on waves of ivory ribbons, according to the fashion of the time. The sleeve, quite wide, and open by a slit to the top, is attached to the elbow by a large amethyst decorated with pearls. Large regent's collar in Venetian lace, closed at the chest by a bouquet of roses. Headdress in the style of the Marquise de Grignan, attached by a double row of pearls. Fan held by a gold cord.

[yuurei20]

Happy Birthday to Vil’s VA Aiba Hiroki!

While joining projects such as “A Playthrough of a Certain Dude's VRMMO Life” and a Prince of Tennis character song album (with Riddle’s Hanae and Lilia’s Midorikawa), Aiba has largely been involved in live theater over the past year, performing in musicals such as:

・Nagasare・Ru kimi e The Great Chronicles of Ashikaga Takauji ・SONG WRITERS ・Play A Life ・L'art Reste - What Remains

[meirimerens]

MEIRI!!!! i am taking a class in art history and i wanted to ask about your favorite paleolithic cave paintings, cause i know you're very passionate about that!

OOOHHAHHGRGHH MY GODDDD

YOU'VE AWAKEN MY EVIL POWER......

okay so this is gonna be real hard for me to choose. like reallll hard. but i think i can narrow it down. i don't know how much #info you need or how much Lore you care for me to add, but you've activated my trap card, so now you're stuck in the cave with me, i have the torch, and if you try to leave you won't find your way back. okay. let us start.

GENERAL LORE:

at least in the Franco-Cantabrian geographical and paleo-cultural area [this thing], which contains some of the most famous painted caves such as Lascaux, Chauvet, Pech-Merle, Altamira, etc, one main currently reigning hypothesis, because it allows to explain the most amount of [gesture] Stuff Going On, is that cave art exist within a magico-spiritual system of belief of the animist persuasion likely with shamanic elements. The places where walls were painted in the caves, were very, very rarely Living quarters. paleolithic tribes prefered to make camps outside, or just at the very entrance of caves: the depths were Hard to navigate, dangerous, possibly inhabited by predator animals. you didn't got to these places to fuck around; you went because you had a drive, you believed in something about them.

Jean Clottes (one of our main prehistorians in France, who wrote Pourquoi l'Art Préhistorique ?, or "Why Prehistoric Art", translated into english as "What is Paleolithic Art" which is fucking stupid, the "why" is the whole question he's trying to answer in the book, is this guy fucking stupid) identifies 4 main concepts that exist within indigenous, nomadic or semi-nomadic, hunter-gatherer, animist & shamanist societies and peoples, that are widely distributed (as such having "universal" elements) and could, likely, have been found within paleolithic societies, and possibly give us clues to their belief system, which are:

the INTERCONNECTEDNESS: of animal species between one another (explaining the numerous accounts of paloelithic art depiction species together, or separated), and of human and animal: including through mythologies in which humans were created from animal(s), or animal(s) later changed into human(s).

the FLUIDITY of the living world: animal species are recognized as kin, for they can become it; animal species are given, or projected-onto attributes that make a tribe, a clan, recognize themselves in it

the acceptation of the COMPLEXITY of the world: paleolithic people likely had deep, complex mythologies and cosmogonies, which we might Never, Ever, know anything about (this drives me insane.) their language, and their rites, might (have) reflect(ed) an understanding of the complixity of nature, or animals, that sedentary, then later capitalist societies might have lost the nuances of.

the PERMEABILITY of the living world(s). this again is seen in beliefs in the permeablity between human & animal, human a animal, animal as human: this is also where Shamanism might come into play. shamanism(s) rest(s) upon the conceptualization of the world as divided-but-permeable between a physical, living world, and an unseen, spirit world: the Shaman is the mediator, the person who can freely go between these two worlds, to communiate, to heal, to direct, to plead, etc. AND, and this is where it gets real interesting for The Caves: potentially, the belief in the permeablity of the cave rock itself: multiple painted sites might contain hints of a belief in the cave being the place where spirits dwell; and painting them is less "calling" or "invoking", even if there might be some of it, but rather "revealing". the cave itself, maybe, could (have) be(en) considered the place where spirits dwell, and come forth/from. more about that later.

WITH ALL OF THAT IN MIND. at least in the franco-cantabrian area, the placement of cave art is, very Very likely, extremely deliberate. it is not just the art that counts, but where it was made. we can ask ourselves, why it was made here, and not elsewhere. i am picking my answer on this axis. some caves might be so beautifully painted, but are The Vibes here? if the expression of this potential magico-spiritual complex and tens-of-thousands-of-years-spanning(!!!!!!!!!! this is nother thing that's fucking insane btw. did you know we are as close to Lascaux as Lascaux is to Chauvet, another very ornate painted cave. MULTIPLE TENS OF THOUSANDS OF YEARS) is visible, or #feelable, let's mention it. now onto the good part

CAVE ART THAT DRIVES ME CUCKOO CRAZY:

THE NIAUX (pronounced "Nyo") CAVE

reason: i've been there. twice. sobbed both times. came out changed like genuinely. made me go back to uni. the Niaux Cave is located in the Ariège (a-ryeh-juh) département [think smaller than a state bigger than a county] of southern france, in the Pyrénées (pee-reh-neh) mountains making the border with spain.

the almost entirety of the art is concentrated in the "Salon Noir" of the cave.

now. come close and listen to me. the Salon Noir is some 700 meters from both the modern entrance and the prehistoric one. today, like back then, you have to navigate rough, slippery terrain, crouchspaces, and generally accident-inducing (source: my dad slipped & fell just like our guide warned us about) walking space. for most of the way, the ceiling is 5 to 10 meters above, and the walls relatively close together (but not claustrophobic). the Salon Noir seems to be "indicated" by, on both of its sides, red symbol markings. now listen to me. the Salon Noir's ceiling is twice as high. even with modern lamps, you struggle to see it. now imagine. having walked all the way there, in the Wet, the fire of your torch or your grease hand-lamp to guide you, and suddenly not only can you not see the ceiling anymore, but the rock seems to speak back to you. the echo is intense, in the Salon Noir, way more than anywhere in the lower-ceiling'ed cave. your voice carries on for 5 full seconds, if you sing the rock continues singing after you. did you know? in france and spain, studies have shown that most parietal (=cave wall) art corresponds to particular acoustic features. did they sing? did they play the flute, the drums? did they use lithophones: the stalagtites & stalagmites, hit of small sticks, to make them ring? in the Salon Noir, most of the animals are bisons, as is very common in the franco-cantabrian area. now this is just something fun that our guide told us, possibly nothing more than an interesting coincidence, for its truth would rest on an unproven-hypothesis-within-an-unproven-hypothesis, but did you now that the female bison has the same gestational period as the human? 9 months.

the bison to the right, with the red markings and the "eyebrows", is my dad's favorite: he says its profile looks like him, with his beard and his big nose, which to be fair, truly it does. in a previous-previous-previous-previous life my dad as an upper paleolithic era bison. this is my dad's paleolithic fursona.

my favorite is this horsie. see? she smiles.

so does this one on the left, a protome (= name for the depiction of only the front of an animal, of a human)

PERGOUSET (pronounced per-goo*-zeh) CAVE

(* but the "oo" sound is short)

i'm cheating a little. because this is not painting, it's carving. but i consider sculpture an art, and parietal carving to be as important and interesting as parietal paintings, so. take it or don't!

yeah the whole cave. you'll see why. basically if i think about Pergouset for too long my skin starts melting i foam at the mouth etc. anyways. since the cave is closed to the public, and basically only available to researchers' viewings, it is quite hard to find images of it, so we'll just ball on this one.

Pergouset is located in the département of the Lot, in southwest-central france. this region is Plentiful with caves, including Pech-Merle that is basically next door, and Lascaux 1.5h away. why this one & not any of those two? well. come closer.

okay. the pussies & this guy with his penis out cave. what's her deal. Well, first piece of lore is to know that, in the grand scheme of franco-cantabrian paleolithic cave art, human representations are minimal. animals make up the majority of depictions, however, "archetyped" or "stereotyped" human figures that insist on sex characteristics are Plentiful. and within representations of that, "female" archetypes outnumber "male" ones by a lot. basically you cannot cough on a paleolithic "human" depiction without landing on a vulva frankly. many such cases in life as well. one of the hypotheses, which Michel Lorblanchet brings forth in his book La Naissance de la Vie: Une Lecture de l'Art Parietal (from which the picture above is from) is that it could be part of a belief system in which the cave, the whole cave, itself could be a "female" principle or archetype: the whole of the cave a matrix, a uterus. basically its giving, it's giving birth. one of the biggest data point he has for that hypothesis is the Pergouset cave. in the Pergouset cave, carvings of vulvae rhythm a long narrow passage following an underground river. the 3 vulvae could represent that of pre-birth, that of currently-pregnant (with the line in the middle, like the pigmentation line on pregnant belly + carved over a convex part of the stone), and that of currently-actively-giving birth: "vulva 3" is just two streaks in the rock, surrounding a naturally-occuring hole in the rock: as if that feature of the cave itself had been recognized as It's Giving Birth / hereditary voice I Am Your Mother. as you can see on the picture, vulva 1 is all the way back in the #depths, in the #dark, and vulva 3 the closest to the exit, indeed to the light ( -> it's giving birth). now. and this is the insane thing. foaming at the mouth like unwell arms shaking rn. i've had to go pace 4 times since i started typing. in the depths of the cave, the animals that are carved are less (see the numbers on the picture). but also, they're... more fantastic. stranger, more unusual. lacking the realism that is typically associated with parietal art. they're... as if from a dream, an undetermined land of weirdness, of amorphousness. as they get closer to the light, they get more numerous, they proliferate, life crawls the walls: they become also more and more realistic. as we reach the last carved vulva, as it is giving, what is it: giving BIRTH, animals are numerous, abundant, fully formed, their visible selves in the world outside: it is as if the cave itself, the depths of cave itself, gave birth to these animals, formed them inside of itself, let them out from this unknown, amorphous, strange land beyond the stone, where human cannot reach. humans went in, and meticulously, sometimes using a natural relief in the stone for an eye, a feature, "released" the animals from the stone, "revealed" them from their state of hidden-inside-of-the-depths-ness. the whole cave this Mother from which all the animals drawn on the walls emerged.

tldr

[acoffeeplease]

Le Café Majestic est un Café historique, situé dans la Rua de Santa Catarina, à Porto, au Portugal. Son importance provient à la fois de l'ambiance culturelle qui l'entoure, en particulier la tradition du

"Café Rendez-Vous", où se rencontrent diverses personnalités de la Vie Culturelle et Artistique de la ville, ainsi que son architecture Art Nouveau.

Ouvert le 17 décembre 1921, avec le nom "Elite", le Café, situé au 112, Rua de Santa Catarina, a été immédiatement associé à une certaine fréquentation chic de la ville et à la splendeur de la Belle Époque. Un de ceux qui étaient présents lors de l'inauguration, était l'Aviateur Pilote, Gago Coutinho, qui venait d'arriver d'un voyage à l'île de Madère, et se réjouit de la splendeur de la décoration Art Nouveau.

L'année suivante, le nom changera pour "Elite Majestic", suggérant le "Chic Parisien".

De très grands noms de Porto s'y retrouvaient comme Teixeira de Pascoaes, José Régio, António Nobre ou le Philosophe Leonardo Coimbra. Un autre rassemblement connu était ceux du Sculpteur José Rodrigues et des peintres Alves Armando, Angelo de Sousa et Jorge Pinheiro. Ce groupe adoptera, en raison de la note finale du cours, le nom ironique "Les quatre-vingts", et restera uni dans une série d'Expositions à Porto, Lisbonne et Paris dans la période 1968-1971.

Le Moth Café Majestic. Architecte, Joao Queirós.

L’un des exemples les plus beaux et les plus représentatifs du style Art Nouveau dans la ville de Porto, au Portugal.

Le café Majestic imaginé par l'Architecte João Queiroz, inspiré par le travail du maître Silva Marques, reste comme l'un des exemples les plus beaux et représentatifs de l'Art Nouveau de la ville de Porto.

L'imposante façade en marbre ornée de motifs végétaux est bien celle de l'époque. À l'intérieur tout est Art Nouveau, les sièges en cuir, les tables, les lustres ainsi que les images des colonnes entre chaque miroir, sans oublier les peintures du plafond.

[ptns-orageuses-rpg]

OUVERTURE OFFICIELLE

Ça y est, c'est l'heure. Ce 11 janvier signe l'ouverture du forum. Plus qu'à assembler vos conneries pour nous montrer vos belles crapules. Plutôt que de faire un message solennel, on voudrait remercier les membres présents depuis le début en mettant en avant leur PL posté pendant la pré-ouverture ! Puis si ça peut vous donner deux - trois idées :

PL DES MEMBRES

(m) • ≈45 ans — le triton dansant La deuxième partie de ce trio amoureux. Ils se sont rencontré·es, il y a un moment maintenant ; reste à savoir ce qu'ils feront des souvenirs. Max, c'est un pacifiste, privilégie l'amour à la violence. Même les écailles de poisson sur ses jambes irradie l'amour de l'arc-en-ciel. 'Paraît que sous érythryle, il deviendrait le plus beau des tritons des catacombes.

(f) • ≈45 ans — la harpie sans ciel La troisième partie de ce trio amoureux. Silencieuse, observatrice ; perchée là-haut comme une vieille chouette à observer les rides de la ville. C'était une Misérable, à l'époque. Elle ne versait pas dans la violence, cependant : son truc à elle, c'était l'entraide communautaire. Lorsqu'ils se sont séparés, elle a volé de ses propres ailes : faut voir comme ils se sont aimés forts ces trois-là.

(m/nb) • 37 ans — adelphe caché·e Il en met plein les mirettes, l'artiste : membre d'un beau cirque altéré plein de promesses et de magies. Justicier, comme son frère, son militantisme passe par l'art et le spectacle. Douze années et un océan vous séparaient. Maintenant, vous vous retrouvez : reste à savoir ce que vous allez faire de tout ce temps à rattraper.

(f/m/nb) • 30 - 45 ans — toi C'est beau l'amour, parfois ça frappe comme ça, parfois c'est plus que médité. Il y a la liberté du scénario, l'envie de jouer une romance à construire avec son rpgiste. Plus qu'à associer vos histoires pour en construire une encore plus grande.

4/5 libres — la mutinerie Un effet papillon ; et la fumée des clopes est devenu la paillette des shows drags. La Mutinerie, c'est un bar queer dans les catacombes. Il est tenu par un vieux mec derrière son bar, mais il respire grâce aux belles âmes à l'intérieur. La bâtisse paraît ne jamais fatiguée, toujours fraiche, toujours slay. On pousse les tables, les meubles, pour faire du bar une estrade pour les étoiles d'une nuit.

Un grand merci de nous suivre jusqu'ici et à tous les membres déjà présents depuis le début de nos bêtises en décembre. On a juste trop trop hâte de lire vos personnages et vos fiches sur le forum. Putainement votre, Maxeine & Ekkymose

>>>LIEN VERS LE FORUM<<<

[bradleysass]

L'Art de la Seduction - word count: 657 - Jegulas

The Gryffindor common room was quiet, a rare and precious thing. Most of the house was still at dinner, leaving James Potter alone by the fire, a half-forgotten Transfiguration essay in front of him and his glasses sliding precariously down his nose.

He didn’t notice the figure slipping through the portrait hole until a soft, lilting voice broke the silence.

“Tu travailles dur, mon lion?”

James startled, nearly knocking over his inkpot. He spun around to see Regulus Black leaning casually against the doorway, arms crossed and a wicked smirk tugging at his lips.

“You know I don’t speak French,” James grumbled, pushing his glasses up his nose.

Regulus’s smirk widened as he stepped further into the room, his movements languid and deliberate. “All the better,” he said smoothly, switching back to English for just a moment before letting the French flow again. “Je pourrais dire tout ce que je veux, et tu ne comprendrais rien, n'est-ce pas?”

James squinted at him, suspicion sparking in his hazel eyes. “I’m pretty sure you just insulted me.”

“Insult you?” Regulus put a hand to his chest, feigning outrage as he came to stand behind James’s chair. “Never, mon cher. I was merely admiring how utterly charming you look when you’re concentrating so hard. It’s quite... endearing.”

James froze, the tips of his ears turning red. “You’re doing it on purpose now,” he muttered, but there was no real bite in his voice.

Regulus bent closer, his voice dropping to a whisper. “Bien sûr. C'est tellement amusant de te voir rougir.”

“That’s it,” James said, standing abruptly. He turned to face Regulus, hands on his hips, though his grin betrayed him. “What are you even saying? Are you just stringing random words together to mess with me?”

Regulus tilted his head, looking up at James with a mischievous glint in his gray eyes. “Oh, you’d love to know, wouldn’t you?” he teased, his voice like silk.

James narrowed his eyes. “You’re insufferable.”

“And yet, you can’t stay away,” Regulus replied, taking a step closer.

James didn’t move, though his heart was beating wildly. Regulus was standing too close now, his scent—a mix of cedarwood and something soft and sweet—filling James’s senses.

“What are you up to, Black?” James asked, his voice quieter now.

Regulus smiled, slow and dangerous, as he placed a hand lightly on James’s chest. “Rien de mal,” he murmured, his voice low. “Just seeing how far I can push you.”

And that was all it took. With a growl of mock frustration, James lunged forward, wrapping his arms around Regulus and lifting him off the ground.

Regulus let out a startled laugh, his usually composed demeanor crumbling as James spun him around. “Put me down, Potter!” he protested, though the laughter in his voice betrayed him.

“Not until you tell me what all that French meant,” James shot back, grinning.

“You wouldn’t know what to do with the translation even if I gave it to you,” Regulus retorted, though his arms looped around James’s neck as if he had no intention of being let go.

“Try me.”

Regulus leaned in then, his lips brushing against James’s ear as he whispered, “Je t’aime, idiot.”

James froze, his breath catching in his throat. He set Regulus down gently but didn’t let go, his hands still resting on his waist.

“Say that again,” James said, his voice barely above a whisper.

Regulus smirked, though there was a softness in his eyes now. “You’ll have to learn French if you want to hear it again.”

James laughed, low and warm, before cupping Regulus’s face in his hands and pulling him into a kiss. It was soft and sweet and entirely too brief for either of their liking.

When they broke apart, James rested his forehead against Regulus’s, his grin as wide as ever. “Fine,” he said. “Teach me.”

Regulus chuckled, his fingers tangling in James’s messy hair. “With pleasure, mon lion.”

[petite-madame]

Hey ! I have a little question : how do you start to draw ? I want to start but idk how-

And, for the digital art, what app to used for it ?

(I'm sorry for my bad english, it's not my first language, in fr :

Hey ! J'ai une petite question : comment on commence a dessiner ? J'aimerai commencer mais jsp comment-

Et, pour l'art digital/digital art, quel application utiliser ?)

Bonjour Anon ^^

Bonnes questions! 💗

On va y aller en français parce que, comme disait le Roi de France, "Car tel est notre plaisir" et puis parce que je l’ai déjà expliqué en anglais quelque part dans mon tag #arttechnique donc, pour une fois, la communication se fera en Langage de Grenouille. 🇫🇷

Pour commencer sache que tu as ouvert la boite de Pandore, la réponse va donc être longue. Alors, « comment on commence à dessiner ? ».

1 - Papier/Crayon. C’est loin d’être une plaisanterie, on commence avec un papier et un crayon. Pas besoin d'avoir du matériel sophistiqué et onéreux, j'ai commencé avec le crayon et le carnet à la con de chez Carrefour. De plus, quand tu vois ce que fait Alan Lee avec juste le dit crayon, tu n'as pas besoin de plus. C'est vraiment très bien pour s'exercer/démarrer. Après, si tu veux commencer directement en digital, tu peux le faire bien évidemment soit avec un iPad soit avec un ordinateur et une palette graphique mais très honnêtement, le papier/crayon offre une bonne base

2 - S'y mettre. Ça peut paraitre con comme conseil mais c'est comme à la piscine il va bien falloir rentrer dans l'eau, ne serait-ce que dans le petit bain. C'est bien beau d'avoir du matériel et de se répéter qu'on "va s'y mettre un jour" mais si on repousse l'échéance, ça ne va pas marcher. Il faut se convaincre que Rome ne s'est pas fait en un jour et qu'au début, ça va être tordu et que tu vas dessiner n’importe quoi. La procrastination au nom du perfectionnisme est un mal réel mais arriver à l'occulter est un belle victoire.

Pour ce faire, on commence doucement par gribouiller des choses qu'on aime. Conseil qui sonne sans doute comme une lapalissade absolue mais au début, je dis bien au début, on peut rester dans sa petite zone de confort pour booster la motivation. Tu aimes les chats ? Dessine un chat. Tu aimes les fleurs ? Dessine une pivoine. Tu aimes le ballet ET Emmanuel Macron ? Bref, tu sais ce qu'il te reste à faire (on ne kink shame pas, je suis sure qu’il y a des amateurs quelques part). Cependant, petit à petit, il va falloir prendre plus de risques et se forcer un peu à dessiner des choses qu'on n'aime moins pour progresser mais au commencement, il n'y a pas de mal à gribouiller Les Chevaliers du Zodiac, n'importe comment.

Le Chevalier du Poisson après s’être pris un mur. J'avais 8 ans ok ?

Bon, je mets un « cut » parce que ça ne va pas être gérable.

3 - Suivre des tutos et ne pas avoir peur de l'aspect technique surtout quand on commence à aborder l'anatomie et la perspective. Et c'est là, qu'il va falloir sortir un peu de sa zone de confort pour faire des exercices pour pratiquer les ombres et lumières, la perspective, comprendre les points de fuites, les poses dynamiques. Il y a plein de tutoriels sur YouTube, tu as aussi des bouquins mais je pense qu'une vidéo est plus parlante. C'est vraiment TRÈS utile. Tu as des vidéos comme "apprendre à dessiner" ou "perspective pour débutant", "la théorie des couleurs pour les nuls", etc...C'est là que tu vas voir que pour dessiner un chat, un visage, un bateau il y a des règles pour simplifier une forme, un visage, un corps. Alors oui, c'est chiant de dessiner 12 fois la même main ou la même sphère éclairée différemment mais ça sert. Bref, commencer à dessiner, ça va être commencer à comprendre comment transposer la réalité en « 3D » vers un support « 2D », la feuille ou le canevas Photoshop, peindre ce que l’on voit et non pas ce que l’on croit voir, décomposer les formes, comprendre les couleurs. Une fois encore, ça va prendre du temps, mais ça viendra.

Pareil pour les applis de dessin que tu vas utiliser si tu commences en digital. Si tu ne sais pas faire quelque chose, va suivre des tutos sur Youtube. Il y a aussi des reels sur Instagram qui ne sont pas mal du tout car ils montrent des "trucs" comme des raccourcis clavier ou des façons de modifier les pinceaux (brushes) de Photoshop ou Clip Studio Paint.

4 - S'exercer par gribouiller tout et n'importe quoi, faire des croquis de...cafetière, bouquin, chaussures, prise électrique, la petite cousine, le gros voisin, la dame du pressing. 1) c'est marrant et 2) les défis techniques ne sont pas toujours là où on le croit 3) ces exercices permettent de comprendre ce dont je te parlais plus haut s’agissant de la décomposition des formes ainsi que de la façon dont la lumière frappe les objets.

5 - Utiliser des références. Je ne le dirais jamais assez, utiliser des références n’est pas tricher ! Des illustrateurs confirmés comme Alex Ross ont un studio où ils prennent des photos de leurs assistants, leurs amis, eux-mêmes, pour avoir une base de travail. Si tu veux dessiner un bateaux pirate, va chercher une photo de bateau pirate sur Internet. On n’est pas « un vrai artiste » parce qu’on dessine de tête ou sans gommer. 🙃

6 - Travailler régulièrement pour progresser. Je sais c'est dur de trouver du temps avec le lycée, la fac, le boulot, les transports, la vie de famille, etc...mais le mieux est d'arriver à dessiner un peu régulièrement, ça sera plus efficace que deux heures toutes les deux semaines. Les cours de géo sur les bassins sédimentaires sont faits pour ça. J'AI RIEN DIT.

7 - Ne pas se décourager. Je me répète mais les artistes étant leurs pires critiques, le chemin vers la satisfaction va être long. Tu vas commencer par copier tes artistes préférés et ta tête va exploser car un jour tes dessins vont ressembler à Mucha et le lendemain ça sera à One Piece et le jour suivant Moebius ou un web-comic coréen. C'est encore plus dur pour les artistes débutants aujourd'hui car ils sont confrontés, Tiktok après Tiktok, tableau Pinterest après tableau Pinterest, à un déluge constant d'influences, à une stimulation artistique telle qu'elle en devient inaudible pour un cerveau toujours plus sollicité. Savoir ce qu'on veut, se concentrer, construire son style sans se perdre est, je pense, un des grands défis des artistes débutants en 2024.

C'était joliment dit. Merci d'avoir suivi Ce soir ou jamais, on se retrouve demain soir.

Il va surtout falloir que tu prennes en compte en tant que débutant que quand tu vas commencer, tes progrès vont être proche de ça :

Ils ne seront pas linéaires mais, tu progresseras. Un petit "art block" de temps en temps, du découragement, mais surtout beaucoup de joie et de satisfaction quand tu auras dessiné quelque chose qui te tiens à cœur pour la première fois, même si tu détesteras ce même dessin deux mois plus tard, c'est ça être un artiste, félicitations!

8 - Ne pas se comparer à des illustrateurs de folie. Paix à son âme mais si tu vois une vidéo du regretté Kim Jung Gi qui dessinait des fresques entières sans traits de construction, à main levée, tu vas te dire "Mais punaise, pourquoi j'essaie ?". N'y penses pas, fais ta vie, à ton rythme. Pareil avec les gens de ton âge. Ne te compare pas à un mec de 13 ans à Singapour qui dessine déjà comme un artiste confirmé. On s'en fout. C'est une exception, grand bien lui fasse, on l'embrasse, cœur sur lui, mais ce n’est pas toi. Bref, l'inspiration OUI, la comparaison NON.

9 - Prendre des cours de dessins. Être autodidacte et s’entrainer tout seul, c’est bien, mais prendre des cours si on est perdu n’est absolument pas honteux. Il y a des cours municipaux, des ateliers parfois à la mairie, à la médiathèque de ta ville, etc...Alors oui, tu vas dessiner un pot de fleurs et une pomme avec Mamie Geneviève, retraité de la Mairie de Brie-Comte-Robert mais tu vas avoir un prof qui va t'expliquer les bases si tu sens que tu ne vas pas y arriver seul.

Et, pour l'art digital/digital art, quel application utiliser ?

Moi, j'utilise Photoshop mais c'est payant (et assez cher)

Pour commencer, je te recommande d'autres applications bien moins chères comme Krita (gratuite) ou, si tu as un iPad, Procreate. C'est environ 8€ (ça a peut-être augmenté depuis le temps où je l'ai acheté) mais pour tout ce que cette appli peut faire, c'est donné. Moins connue mais également gratuite, Fire Alpaca, très honorable aussi!

Clip Studio Paint est également très bien. Tu peux l'avoir soit avec un système d'achat unique, soit un system de souscription comme tu peux le voir ici.

Voilà ! Bref, il faut s’y mettre, se lancer, dessiner n’importe quoi pour se faire la main, suivre des tutos, parce que la technique c’est important, utiliser des références et ne pas se décourager.

J’espère avoir répondu à ta question et comme disait Marie-Pierre Casey :

"Je ne ferai pas ça tous les jours!" (même si personne ne m’a demandé de faire aussi long).

Si vous n’avez pas la réf, demandez à vos parents.

Passe un bon dimanche et courage ! On reste motivé !! 💗

[lunamagicablu]

“Tre cose soprattutto l'uomo moderno deve apprendere per divenire sano e completo: l'arte del riposo, l'arte della contemplazione, l'arte del riso e del sorriso.” Roberto Assagioli ************************ “Modern man must learn three things above all to become healthy and complete: the art of rest, the art of contemplation, the art of laughter and smiling.” Roberto Assagioli 

[logogreffe]

French Podcast Recommendations

The following list contains podcasts in French that I, a native French speaker, listen to. So if you're a beginner in French, those might be too hard for you !

The rest of the post will be in French !

1) Chasseurs de Sciences : Chaque épisode dure une dizaine de minutes et porte sur des scientifiques/personnalités "méconnu(e)s". (Il y a plein d'épisodes sur des femmes qui ont eu un impact énorme sur leur discipline)

Super intéressant !

Mes épisodes préférés : Henrietta Lacks, morte il y a 70ans..et toujours vivante ; Ada Lovelace, autrice du premier programme informatique..en 1843 ; Rosalind Franklin, une femme à la conquête de l'ADN ; Nelly Bly, 10 jours dans un asile psychiatrique et 72 jours autour du monde ;

2) Vénus s'épilait-elle la chatte ?

C'est un podcast sur l'histoire de l'art et le féminisme !

Les épisodes sur Picasso et Frida Kahlo sont à écouter absolument ! Frida Kahlo, au delà du mythe ; Picasso, séparer l'homme de l'artiste ;

3) Thinkerview :

Séries d'interviews sur différents sujets (qui ne sont pas vraiment mentionnés dans les médias).

Super intéressant si vous vous intéressez un peu à la géopolitique/ réchauffement climatique

Mes épisodes préférés : L'effondrement, le point critique ? Aurore Stéphant (Elle parle de l'industrie minière et de ses impacts sur l'environnement. L'écoute de cet épisode devrait être obligatoire pour l'ensemble de la population)

Guillaume Pitron : L'enfumage de la transition écologique

4) Mythologie Grecque

Un podcast sur ... la mythologie grecque !

Remarque : Je crois qu'à la base c'est un podcast à écouter avant d'aller dormir donc les effets sonores sont un peu...particuliers.

Voilà voilà, après, je vous conseille, s'il y a des sujets particuliers qui vous intéressent, de juste les taper en français dans la barre de recherche de Spotify et de choisir au hasard des podcasts ! C'est comme ça que j'ai découvert un tas de podcasts en anglais/ allemand/ espagnol. Bonne écoute !

[rollinginthedeep-swan]

Plagier des idées.

(Je bloque les reblog de ce poste, néanmoins, on peut discuter en commentaires tant que c'est dans le respect.) Je vous préviens, les dramas sont interdits suite à ce poste. Je ne veux aucun buzz, aucun déchaînement, juste qu'on lise ce que j'ai à dire sur le sujet.

Ça fait 15 ans pratiquement que je fais du rpg et 22 que je graph. Ces mots que je pose ici, ça n'est jamais arrivé. Je tiens bien à le souligner, que vous vous rendiez bien compte. Je n'ai jamais posté ce genre de messages, affirmé ce que je vais affirmer. Je le précise par prévention pour toutes formes de Gaslighting potentiel. (Je vais clairement pas avoir la patience pour ça.) J'ai toujours laissé le bénéfice du doute (Bon en vrai j'estime que les gens n'ont en général aucun intérêt à s'inspirer de mon taf dans tous les cas, l'herbe est plus verte ailleurs) et, en toute franchise, je suis persuadée que moi-même, inconsciemment et avec ce fichu mécanisme d'adaptation, j'ai déjà sûrement involontairement reproduit des trucs. C'est un peu ma hantise personnelle car on a beau me dire que mon style et reconnaissable et unique, il n'en reste pas moins que je suis humaine, neuroA et qu'on se laisse tous-tes influencer par notre quotidien, ce qu'on voit et ce qui nous fait vibrer. Et parfois, on se trouve juste à avoir des goûts très similaires ou à choisir les mêmes types d'identité graphique. C'est comme ça, ça arrive. Ça fait même de belles rencontres, parfois.

Pourtant, il y a quelques mois, je me suis rendu compte qu'on m'avait plagié une idée. Certes, pas révolutionnaire, sûrement déjà utilisée dans d'autres domaines que les avatars 400x640, mais une idée chouette que j'étais hyper contente d'avoir réussi à mettre en place. Et contente de vous l'avoir montré. Je ne dirais pas quelle idée, je ne dirais pas quelle personne. (Et merci de ne pas me demander, de ne pas chercher, de ne pas faire je ne-sais-quoi sans mon consentement. Je ne tolère aucune forme de harcèlement.) Ce que je partage ici, c'est assez difficile comme ça. J'ai peur d'en parler alors même que je sais être légit. Mais on sait tous-tes que ce sujet - tabou partout dans le rpg et surtout dans le graphisme - déchaîne les passions. J'ai toujours voulu en rester très très loin de mon côté.

Et je le répète, je n'ai jamais affirmé une telle chose en plus d'une décennie de RPG. En deux, dans le graphisme. Les inspirations ici et là, ça arrive à tout le monde. J'en ai déjà parlé dans un poste sur l'art, d'ailleurs. Ici, c'est surtout dans la manière dont les choses se sont déroulés. Le timing, le combo, le tout. J'ai même eu beaucoup de mal à grapher durant quelques semaines après cette découverte. J'ai attendu très très longtemps avant d'écrire ce poste, j'ai sincèrement pris le temps de la réflexion pour ne rien écrire à chaud. Et parfois encore, mon manque de confiance me chuchote que je me suis fait des idées. Que c'est moi, et donc, complètement illogique. Mais ce soir, je lui colle une baffe, à ce moi belliqueux.

Honnêtement, que ça soit le cas ou pas, il n'y a qu'une conclusion à ça pour moi : Si vous voulez vraiment et volontairement reprendre une idée, que c'est complètement conscient, gros comme une verrue sur un pif, dites-le ? Si c'est inconscient, ça arrive ! Mais tout le processus ici fait que ça me paraît vraiment, vraiment improbable.

Citer une personne en mention, juste pour dire 'Voilà, je me suis volontairement inspiré-e d'untel-le', ça ne mange pas de pain et en vrai, ça fait même plaisir. C'est même pas honteux tant que la personne en face est d'accord avec ça. Si iel vous dit 'Écoute, je suis flâtté-e mais pas à l'aise avec ça', et bien vous aurez tenté et vous saurez que ça ne sera plus possible avec iel.

Ce poste va dormir, le temps que je me décide et que je sache si oui ou non, je vais le publier.

Si je vois que ça part en vrille, je supprimerais ce poste !

En attendant j'espère que vous passez un super été, et courage à celleux qui bossent sous cette chaleur. Hydratez-vous !

Edit : J'ai clairement attendu assez longtemps. Décidé de ne rien poster et puis, je ne sais pas, ce soir, je me dis que je suis légitime. Mais aussi que c'est normal d'être en rogne dans ce genre de situation et de taper un peu du poing. J'essaie juste de le faire de manière utile et constructive. J'espère que ce poste peut aider. Je me dis qu'il faut souligner certaines choses, mettre les points sur les i, parfois. Je déteste ça. Mais je n'arrive toujours pas à passer outre. Vraiment pas. Je ne prétend rien changer. Mais j'ai besoin de le dire "à voix haute'.

Bonne soirée,

Swan.

[transparentgentlemenmarker]

Au milieu des vastes plaines agricoles de la Pampa argentine, se trouve une œuvre d'art naturel unique : une guitare géante entièrement faite d'arbres. Cette création de paysage impressionnante et inhabituelle a été conçue par l'agriculteur argentin Pedro Ureta, qui a décidé de rendre un hommage à sa femme, décédée à l'âge de 25 ans.

L'idée de ce monument vivant est née d'un rêve que sa femme avait partagé de son vivant. Graciela Yraizoz, une amoureuse de l'art et de la nature, survolait souvent les champs avec son mari et souhaitait concevoir un paysage qui pourrait être admiré du ciel. Cependant, son décès soudain a coupé court à ce rêve. Profondément émue par sa mémoire, Ureta a décidé de transformer son amour et son chagrin en un symbole éternel. Au fil des ans, avec beaucoup d'efforts et de dévouement, il a planté des milliers d'arbres de différentes espèces, y compris des cyprès et des eucalyptus, pour façonner les contours et les cordes de l'instrument. Grâce au contraste entre les tons verts et bleuâtres du feuillage, la guitare est clairement distinguable d'en haut, devenant un hommage naturel visible du ciel. Aujourd'hui, cette guitare d'un kilomètre de long reste un témoignage de l'amour inébranlable de Pedro pour Graciela, prouvant que certaines émotions peuvent transcender le temps et trouver leur expression ultime dans la nature.

[chic-a-gigot]

L'Art et la mode, no. 5, vol. 16, 2 février 1895, Paris. Costumes travestis. Carnaval 1895. Dessin de Marie de Solar. Bibliothèque nationale de France

Sirène. — Corsage blouse, et jupe en mousseline de soie pailletée nacré sur transparent vert d’eau. Manches de soie découpée rose corail très clair. Coiffure faite d’un coquillage nacré avec perles fines et corail posée en cas que très en avant.

Mermaid. — Blouse bodice, and skirt in pearly sequined silk chiffon on transparent sea green. Sleeves of very light coral pink cut silk. Hairstyle made of a pearly shell with fine pearls and coral placed in a very forward case.

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Jeune fille en 1900. — Manteau sans taille absolument droit en drap livrée. Piqûres, revers et parements de velours beige. Col très haut. Cravate de satin prune Melon de feutre de soie livrée. Canne et monocle. Gants blancs à rayures vertes. Souliers vernis.

Young girl in 1900. — Absolutely straight waistless coat in livery cloth. Stitching, lapels and facings in beige velvet. Very high collar. Plum satin tie. Livery silk felt bowler hat. Cane and monocle. White gloves with green stripes. Patent leather shoes.

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Vigne. — Corselet de velours, blanc raisin brodé de bandes de velours violet raisin de deux tons. Jupe plissée accordéon en mousseline blanche. Coiffure de pampres, avec motifs d’or, posés à la provençale.

Vine. — Velvet bodice, grape white embroidered with strips of grape purple velvet in two tones. Accordion pleated skirt in white muslin. Vine headdress, with gold motifs, laid in the Provençal style.

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Sévillane. — Corsage collant en mousseline ou percale unie ou à fleurettes, fond criard rose vif, vert cru on safran. Jupe longue à deux volants. Châle crépon chine. Coiffure devant, fleurs jaune et rouge dans les cheveux, une près de la tempe. et l’autre sur le sommet des cheveux.

Sevillian. — Tight bodice in plain or flowered muslin or percale, bright pink, raw green or saffron background. Long skirt with two flounces. Crepe chine shawl. Front headdress, yellow and red flowers in the hair, one near the temple and the other on the top of the hair.

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Chanteuse des rues. — Corsage fait de volants satin vert, rose, et jaune alternativement. Chapeau feutre mou gris cendre, cabossé à l'air de la figure. Deux plumes de paon très hautes. Banjo retenu par un ruban.

Street singer. — Bodice made of alternately green, pink, and yellow satin flounces. Ash-gray soft felt hat, dented to match the face. Two very tall peacock feathers. Banjo held by a ribbon.

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Amour. — Blouse vague en mousseline de soie pailletée or et argent. Guirlandes de roses au corsage et à la jupe. Couronne de roses et cœur de satin rouge posés sur les cheveux. Carquois doré et sceptre d’or avec cœurs rouges.

Love. — A wavy blouse in gold and silver sequined silk chiffon. Garlands of roses on the bodice and skirt. Crown of roses and a red satin heart placed on the hair. Golden quiver and golden scepter with red hearts.

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Abat-jour. — Coiffure faite de mousseline. Blouse Loïe Fuller en mousseline de soie accordéon blanche sur transparent rose. Petit empiècement de satin blanc, diamanté retenant la blouse vague plissée accordéon.

Lampshade. — Hairstyle made of muslin. Loïe Fuller blouse in white accordion silk muslin on pink transparent. Small white satin yoke, diamond-cut holding the accordion pleated wave blouse.

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Souris grise. — Blouse et jupe à godets, en velours gris souris. Coiffure de velours gris souris avec oreilles grises, doublées de satin rose. Souris blanches en velours posées sur la robe.

Gray Mouse. — Blouse and skirt with gores, in mouse gray velvet. Headdress of mouse gray velvet with gray ears, lined with pink satin. White mice in velvet resting on the dress.

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Neige. — Blouse de satin blanc froncée. Garniture de cygne blanc au corsage et à la jupe. Coiffure russe faisant toque en velours garnie de cygne. Cheveux ou perruque blonde. Bas et souliers blancs.

Snow. — White satin blouse gathered. White swan trim on bodice and skirt. Russian headdress in the form of a velvet cap trimmed with swan. Blonde hair or wig. White stockings and shoes.

[speakyn]

Lucky Luke and Jolly Jumper

Lucky Luke

His name is Lucky Luke, but luck seems to be rare in his adventures. His classic task gets (mostly) made easier by a combination of circumstances. He has an uniform, a 'function'(lonesome cowboy) and a favorite animal(Jolly Jumper). Like all heros, he has a supernatural gift. Sherlock Holmes possesses a great deduction, Lucky Luke shoots faster than his shadow. He seeks no problems, but they tend to find him the moment he goes into a town or inside a saloon. Then he uses his talents to get rid of the problems and bring the peaceful rest back. He's just doing his job.

Lucky Luke has had a great change throughout the run of the comics. In the beginning, he smoked till the 80s(when the American Hanna-Barbera studio decide to make a Lucky Luke film) and he didn't hesitate to kill people. Out of fear of French censorship, that gets quite strict from 1949, and Goscinny's humor makes him more calm. He becomes an ideal hero who wins without kiling anyone.

Lucky Luke is thus the same as other mythic heros. Not because he can shoot so fast and is a good boxer, but because he doesn't have huge weaknesses: only in certain situations he loses his cool, he knows no jealousy, greed, gluttony or hate. But most importantly: he is saved from the universal idiocy - perhaps the most important one in the comics.

Jolly Jumper

After Lucky Luke(with LL as initials), we get Jolly Jumper(with JJ as initials), his horse. It's a simple way to show they are an inseparable duo. Jolly Jumper is more than just a normal horse. Even from the first story on, he saves his rider by nibbling through the handcuffs. Later, he will show more skills: cooking, climbing in trees, playing chess...

Jolly Jumper can talk as well, however that is not natured. He only starts to say something in The Bluefeets are Coming! and even that was not in a speech bubble. On the Daltons' trail is the first comic Jolly actually talks in, when he reacts upon the arrival of Rin Tin Can, the dumbest dog of the Wild West. Jolly Jumper's commentaries are very valuable. They let the readers see a new point of view and softens the drama.

Jolly Jumper is Lucky Luke's closest friend and favorite animal. He accompanies him everywhere, helps him more than once and shares successes and setbacks with him. Just as Haddock from Tintin, Jolly shows more temper than the hero. Luke is mostly undisturbed, but Jolly can get angry, gives criticism and commentaries on what happens. You can feel he prefers to want a more calm lifestyle, but his unbreakable friendship with Lucky Luke makes him follow him under any circumstances.

According to experts of the comics, Jolly Jumper is more than just a side character. Has Morris not said many times that he decided to make a western because of his love for drawing horses? It is because of this love that Morris decided to create Lucky Luke, and not otherwise. The cowboy originates from the horse.

[L'art de Morris: page 270-273]

[Billy the Kid – 1962]

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[coolvieilledentelle]

La tendresse est à l'amour ce que sont les transats aux bains de mer. On s'y allonge avec confiance, avec douceur, une main s'emparant de la main échappée du siège d'à côté. La tendresse est un capital retraite. Il s'est constitué au fil des années, avec patience, ramassant dans un assemblage l'accoutumance à l'art de vivre à deux, la fierté d'avoir vaincu des obstacles et d'être toujours ensemble, le projet de vieillir de concert, enfin ce qu'il reste d'amour et qui a pris la forme d'un invincible attachement.

Bernard Pivot- (... Mais la vie continue)

[les-cris-des-fendues]

Camille Claudel " La valse"

Camille Claudel " la Fortune"

Camille Claudel "Pensée profonde"

Gustave Geffroy par Paul Cézanne

Camille Claudel... Grande figure féminine pour moi, qui me hante depuis la lecture à mon adolescence d'"Une femme" d'Anne Delbée, qui me l'a révélée... Un crève-cœur là aussi, quand on apprend qu'une semaine à peine, après le décès du père de Camille qui l'adorait, le reste de sa famille, l'a faite enfermer plus de trente années dans un asile, loin de Paris et de leur "bienséance", dans le sud de la France... Elle y serait morte de faim.

Gustave Geffroy était un romancier, journaliste et historien de l'art.